GONDWANA

El origen del nombre de la banda de reggae "Gondwana", tiene una historia mucho más antigua que el grupo mismo. Hace unos 200 millones de años atrás, la tierra era una masa denominada Pangea. Esa masa se dividió en dos partes hace 40 millones de años: Laurasia en el norte, que englobaba lo que actualmente conocemos como Europa y Norteamerica y Gondwana en el sur, lo que hoy es Sudamérica, África, Australia, Antártida y la India.

La banda Gondwana surge en 1987, después que su líder y bajista I-Locks, escuchó a The Police, el grupo británico integrada por el mítico Sting, entre otros músicos. Al año siguiente escuchó un cassette con música reggae que lo fascinó.

Sin ninguna experiencia musical previa, y sólo inspirado por las buenas vibras que emanan de este ritmo, I-Locks empezó a reclutar gente y formó Gondwana, entre amigos y conocidos de la Pincoya, población en la que vive hasta el día de hoy.

Como la mayoría de los grupos nacionales, sus primeras presentaciones las hicieron en peñas folclóricas, eventos escolares y universitarios, pequeñas celebraciones comunales donde obviamente los recursos escaseaban. Hasta que en 1992 consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su camino a la fama.

Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento.

Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. La banda de reggae más importante de la música chilena que desde su primera formación en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari. Desde los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos hitos como su recordada presentación junto a Los Pericos en 1994, hasta sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003) fueron algunos manifiestos del macizo estado musical que ha fortalecido el crecimiento de Gondwana. Desde el álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) el grupo comenzó a escribir una serie de hechos importantes para lo que se conocía como nuevo rock chileno. El primer sencillo “Changa Langa” fue la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicó con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en su país. Como resultado, sólo en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza de la Razón” entregó la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum, rápidamente, súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa.

El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debutó en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Nuestro sueño” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas en su país.

El álbum “Crece” (2004) es el primer trabajo del nuevo vocalista Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos “Mi Princesa”, “Give Your Love”. Con este álbum el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras de conciertos en lejanos en nuevas fronteras.

El quinto y más reciente trabajo “Resiliente” (2007) con dos vocalistas Kingo y Maxi ha sido publicado en Chile y Argentina a través del sello Leader Music. La placa incluye 14 nuevos temas entre las que destacan las canciones “K-in” y el nuevo single “Pequeña Dama”. El álbum fue grabado y producido por el teclista del grupo Keno Fingaman.

Gondwana ya estrenó su nuevo álbum en Argentina, México y Chile con enorme éxito. Destacan sus recientes actuaciones junto a UB40 en el festival Summer Fest y su participación en Vive Latino en el DF, México, país donde el grupo chileno completó una gira de 18 conciertos.

Además el 28 de septiembre de 2008, en Argentina, Gondwana tocó con la famosa banda cristiana de reggae León de Judá en el Estadio Gei, Ituzaingo, en la provincia de Buenos Aires


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Winston Hubert McIntosh, más conocido por su nombre artístico Peter Tosh (también llamado Stepping Razor -Cuchilla Andante) nació en Kingston, Jamaica, el 9 de octubre 1944 y fue un influyente músico, cantante y compositor de reggae.

A principios de los sesenta conoció a Bob Marley y Bunny Wailer a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs y enseñó a Bob a tocar la guitarra. En 1962 formaron el grupo de ska The Wailing Wailers con Junior Braithwaite y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith en el coro. The Wailing Wailers tuvieron un gran éxito con su primer single, "Simmer Down", y grabaron más singles de éxito antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejasen el grupo a finales de 1965. Marley pasó gran parte de 1966 con su madre en Estados Unidos, pero regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. McIntosh y Bunny se habían convertido ya al movimiento rastafari. Poco después, redujeron el nombre de su grupo a The Wailers.







The Wailers fue la primera banda de reggae en triunfar en Europa y Norteamérica, influyendo a otros grupos como The Abyssinians o Black Uhuru entre otras.

Tosh fue asesinado en su casa durante un robo el 11 de septiembre de 1987. Es recordado por sus letras espirituales, que difundían la doctrina rastafariana, incluyendo la defensa de la marihuana, y de los derechos humanos, especialmente los de los descendientes de esclavos africanos. Es triste que los dos grandes miembros de "The Wailers" hayan muerto jóvenes, pero su musica ha logrado difundirse por todo el mundo en numerosas manifestaciones artísticas, que dieron lugar a muchos subgeneros musicales del reggae.

LOS CAFRES

Todo se inicia cuando el primer bajista Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo baterista de la banda, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto. Allí buscaban discos y cassettes de reggae, pero de a poco se fueron juntando para tocar. Ya para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo "Tendón" Pilati y también se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo "Equard" Pretalis en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.

El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. Muchos shows debían cancelarse por la superposición de fechas (Bonetto tocaba también con Los Pericos). Por ese entonces, la formación era inestable y participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda. Le faltaban lugares para tocar y las negativa de las discográficas al reggae sellaron el destino. Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar.

El grupo sale a la luz con el primer disco de la banda en el año 1994, aunque anteriormente ya habían hecho varios conciertos, llamado "Frecuencia Cafre", la grabación fue durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto.

En el año 1995, en abril de ese año, sacan su segundo álbum, titulado "Instinto", grabado en los Estudios Panda de Buenos Aires y mezclado por Jim Fox. Después del verano 95/96 editaron "Instinto Dub", el tercer disco de la banda, el primero dub.

En octubre de 1997 salió el cuarto disco titulado "Suena la alarma", grabado en Estudios del Abasto al Pasto.

En el año 2000 sale la nueva placa llamada "Espejitos". Según Bonetto: "el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes"[1]

El 19 de Octubre de 2002 graban su primer disco en vivo, "Vivo a lo Cafre. 15 años de Reggae Roots". El mismo fue grabado en El Hangar y cuenta con 30 temas que reflejan la historia de la banda.

El salto de popularidad se daría con su siguiente disco "Quién da más?", que fue editado en el 2004. Este disco contiene la canción "Si el amor se cae" que fue emitida por todas las radios y canales de música de la Argentina.

En el 2007 lanzan dos trabajos independientes "Barrilete" y "Hombre simple" que representan su último trabajo hasta el momento.

Los Cafres, con su sonido dulce y pegadizo que recuerda a las melodías de Bob Marley, el exponente mas reconocido en el mundo del Reggae, lograron posicionarse como el exponente actual del Reggae roots Argentino.

Sus canciones mantienen un gran balance a nivel instrumental, haciendo brillar los vientos en la ausencia de la voz principal. Las líneas de bajo, como en todo Reggae, conforman la estructura y la potencia de los temas, siendo esto muy notorio en los momentos que “El Robba” aparece desplegando todo su estilo luego de un momento de silencio. Las voces de Bonetto se caracterizan por sus variaciones y fraseos, variando desde graves penetrantes hasta agudos falsos; por momentos melódica, por momentos “rapeada”, especialmente en las canciones con segmentos de estilo “Raggamuffin”.

Los Cafres, se presentaron el en festival "Vive latino 2008" efectuado los dias 24 y 25 de mayo en la Ciudad de Mexico, asi presentando su nuevo material discografico "Barrilete y Hombre simple" en dicho festival tuvieron gran actuacion a pesar del tiempo otorgado.


Integrantes [editar]Guillermo Bonetto: Voz
Gonzalo Albornoz: Bajo
Tomás Pearson: Guitarra
Sebastián Paradisi: Batería
Claudio Illiobre: Teclado

Discografía [editar]
Álbumes [editar]Frecuencia Cafre - (1994)
Instinto - (1995)
Instinto Dub - (1996)
Suena la alarma - (1997)
Espejitos - (2000)
Vivo a lo Cafre - (2004)
Quién da más? - (2004)
Luna Park CD y DVD - (2006)
Barrilete - (2007)
Hombre Simple - (2007

JAH CURE

Jah Cure se involucró con la música siendo un adolescente y rápidamente llegó a la fama a fines de los ´90, pero su rápido ascenso se vio interrumpido por una sentencia a quince años de cárcel. El mes de Julio próximo será dado de libertad.

El 11 de Octubre 1978 nacía en Hanover, Jamaica Siccaturie Alcock (aka Jah Cure). Nació en el seno de una familia numerosa constituida por doce hermanos, ocho varones y cuatro mujeres.
Desde muy temprana edad comenzó su interés por la música. Asistió a Flankers All Age y más tarde a St. James High en Montego Bay, en ambos él participaba activamente en obras de teatro y conciertos. A los once años se escapaba de su casa a la noche para ir a bailes locales y shows, incluyendo el Reggae Sunsplash. Allí fue donde tuvo la oportunidad de ver a los grandes íconos del reggae y fue donde tomó la decisión de que quería formar parte de esa elite, como Bob Marley, Peter Tosh, Beres Hammond, Garnett Silk, entre otros.
“Para ir a bailar yo me escapaba. Así es el ghetto en Jamaica, siempre nos escapamos por una ventana y nos vamos a bailar desde que somos muy chicos. Es el amor por la música. Yo escucho música y me da ideas. Me ayudaba mucho ir a ver a deeyjays dancehalls, yo los admiraba y quería ser como ellos. Mis grandes inspiraciones fueron: Peter Tosh, Bob Marley, Jacob Miller, Israel Vibration. Yo siempre me dije a mi mismo que quería ser un icono en la música y no decepcionar a los grandes. Ellos siempre serán parte de mí porque yo quiero ser un alma vieja en la música. Ahí es donde esta mi corazón, con los grandes. Nunca decepcionarlos y siempre hacerlos sentir orgullosos con mi música.”

Jah Cure se mudó a Kingston a los quince años de edad, donde conoció a Capleton, Sizzla y Jah Mason, quienes lo introdujeron al mundo Bobo Dread. Jah Cure cuenta en una entrevista que el ya no se ve como un Bobo: “Yo me veo como un Rastaman, yo amo a todos. Amo Bobo, amo Bingui, amo a todos. No hago diferencias con nadie.”

Su carrera comenzó actuando en pequeños escenarios y pasando muchas horas dentro de estudios de grabación. “Mi carrera en la música comenzó cuando me empecé a juntar con Prophet (Capleton), ahí fue cuando conocí a Sizzla y así fue como conocí a Beres Hammond. Èl me enseño a trabajar profesionalmente y a comprometerme por el bien de mi música.”
En 1997 y con tan sólo dieciocho años, Jah Cure lanzá un hit single “Divide an Rule” acompañado de Sizzla Kalonji y producido por Beres Hammond. “Estabamos con Sizzla en el auto, y él estaba armando una canción. El riddim sonaba en el estereo del auto. El me dijo que yo tenía que hacer algo con ese riddim. Esa misma noche escribimos la canción, así nació “Divide An Rule”. Esa misma noche nos encontramos con Beres Hammond, y el preguntó: ¿Quién esta cantando esa canción? Me gustaría tenerte en el estudio. Y yo conteste: Por supuesto. Sería un placer trabajar con Beres Hammond. Esa fue una oportunidad muy importante en mi carrera.”
Varios singles le siguieron (la mayoría producidos por Beres Hammond), llegando a ocupar los primeros puestos en los charts y valiéndose el reconocimiento del público y la crítica.
A principios de 1998 Jah Cure realizó una gira a Europa y algunas Islas del Caribe junto a Beres Hammond y The Harmony House Family.






Pero a finales de ese mismo año, mientras circulaba en una camioneta por los alrededores de Montego Bay, fue detenido y posteriormente arrestado por cargos de violación, robo y posesión de armas. En abril del 99 se celebró el juicio, donde fue declarado culpable y sentenciado a quince años de cárcel. Desde entonces Jah Cure ha mantenido firmemente su inocencia. “Creo que los cargos contra mí fueron excesivos, la sentencia fue excesiva. Todo fue excesivo. Esta es la experiencia más difícil que tuve que afrontar. Es una experiencia de vida. No hay nada peor que esto. Mi motivación son mis fans, cantar mi música y saber que hay alguien allá afuera que me escucha, que me quiere.” En prisión ha tenido acceso a equipos de grabación y ha editado tres álbums y un buen número de singles, algunos de los cuales han llegado a lo mas alto de los charts de Jamaica como es el caso de “I Know Jah Jah Bless Me” y “Longing For”. Ambos ocuparon el puesto numero uno durante varios meses en el año 2004.



En el año 2000 edita “Free Jah´s Cure”, el cual cuenta con las colaboraciones de Jah Mason en “Working so Hard” y de Spectacular en “Chant”.
En el año 2003 “Ghetto Life” producido por Beres Hammond, cuenta con bandas como Roots Radics, Gumption Band y Firehouse Crew. Se incluye “Zion Await”, “King in this Jungle” con Sizzla Kalonji y “Run Come Love Me” en el que participa Jah Mason.
En el 2005 con el sello VP Records edita “Freedom of Blues”, una compilación de sus singles jamaiquinos que incluyen su último éxito “Good Morning Jah Jah” (sobre el ritmo Hard Times), “Love is The Solution”, producido por Morgan Heritage, su primer éxtio “Trod In The Valley”, producido por Phillip “Fattis” Burell.






Jah Cure se suma a la lista de músicos que han cumplido un tiempo encerrados, en 1967 Bunny Wailer fue sentenciado a catorce meses por posesión de marihuana; el trombonista de ska Don Drummond fue encontrado culpable de asesinar a su mujer en 1964 y fue internado en el Bellevue Hospital en Kingston donde murió cinco años después; Gregory Isaacs también estuvo encarcelado un tiempo por posesión de drogas, el artista dancehall Alozade fue sentenciado por atacar a un policía durante un juicio y el Dj Zebra está en este momento cumpliendo una condena.

Un mes después de su liberación, Jah Cure ya tiene programada una presentación en Agosto. Será su primera presentación luego de ocho años de ausencia obligada. La cita será en el “Curefest: Longing For Concert”. Tendrá como sede la hermosa costa del norte de la isla de Jamaica, exactamente en James Bond Beach, Montego Bay. La fecha oficial es del 24 al 26 de Agosto y contara con la presencia de artistas como Beenie Man y Ninja Man.

Cuando le preguntan a Jah Cure que defina su música, él contesta: “Mi música sirve para sanar a la gente de sus problemas. En lo espiritual, emocional y psíquico. Mi música sirve para sentir el corazón y la mente.”

En los últimos tres años, Jah Cure ha tenido una creciente popularidad gracias al éxito inmejorable que ha obtenido con varias de sus canciones, ubicando firmemente a este prolífico e intuitivo músico entre la mira principal del publico en general. Su música está repleta de letras que nacen de una profunda conciencia social ejecutadas dentro de los géneros reggae y dancehall, llevando al ‘consciousness’ al nivel más alto













http://es.youtube.com/watch?v=MawEOAi8eEw

Seydou Koné (más conocido como Alpha Blondy, n. 1 de enero de 1953 en Dimbokoro, Costa de Marfil) es un cantante de reggae. Es muy popular en África occidental. Ha cantado con el grupo Los Wailers. Estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y posteriormente en el programa de Idioma Americano (American Language Program) de la Universidad de Columbia.

Canta principalmente en dioula, francés e inglés, pero también ocasionalmente en árabe o hebreo. Las letras de sus canciones expresan fuerte actitud y humor relacionados con la política. Inventó la palabra "democrature" (la cuál se traduce como "democratura", combinación de democracia y dictadura) para calificar algunos gobiernos africanos.

El seudónimo surge gracias a su abuela, la pobre señora no podía controlar al “diablillo” de su nieto y, como le costaba pronunciar la palabra inglesa “bandit” (bandido), lo más parecido fue la palabra Blondy. La otra parte de su nuevo nombre la creó él mismo, anteponiendo la primer letra del alfabeto griego al sobrenombre conocido por todos y se formó ALPHA BLONDY (que significa “el primer bandido”).

Su juventud transcurrió normalmente, escuchaba bandas como The Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Otis Redding. Pero fue cuando escuchó por primera vez al gran Bob Marley que su mentalidad cambió y decidió volcarse al reggae y hacer canciones de protesta. El heredero de Bob Marley, como se lo conoce y denomina en el ambiente, canta en diferentes idiomas y lenguas como francés, inglés, árabe, hebreo, baoulé, malinké, wolof, ashanti y dioula (lengua hablada en la etnia africana que lleva el mismo nombre).

El 5 de julio del 2005 y después de 3 años editó su nuevo disco llamado “Akwaba, The Very Best” (Akwaba significa bienvenido en lengua akan). Este disco posee 16 grandes temas, no es sólo una recopilación, es, además, una revisión de clásicos de Alpha Blondy acompañado por grandes artistas, tal es el caso de Sweet Sweet, con el músico franco-marfileño Lester Bilal, Cocody Rock, junto con dj Neg´Maroon, cuenta con la colaboración de la exitosísima banda británica UB40 en el tema Young Guns, entre otros.

Algunas de sus canciones más conocidas son:

Apartheid is Nazism
Brigadier Sabary
Cocody Rock
Guerre Civile
Jerusalem
Journalistes en danger
Multipartidisme
Politiqui
Yitzhak Rabin

Discografía [editar]1982: Jah Glory
1984: Cocody Rock!!!
1985: Apartheid Is Nazism
1986: Jerusalem (featuring The Wailers)
1987: Revolution
1989: The Prophets
1992: Masada
1993: SOS Guerres Tribales
1993: Live Au Zénith (Paris)
1994: Dieu
1996: Grand Bassam Zion Rock
1997: Best Of
1998: Yitzhak Rabin
1999: Elohim
2001: Blondy Paris Bercy
2002: Merci
2007: Jah victory

Lucky Dube acababa de dejar a su hijo e hija en casa de unos familiares en Rosettenville, suburbio de Johanesburgo, y se disponía a arrancar el coche, cuando recibió tres impactos de bala durante un asalto. Gravemente herido, intentó conducir su Chrysler hasta chocar primero contra otro vehículo y finalmente contra un árbol. Tenía 43 años

Lucky Phillip Dube había nacido en una granja cercana a Ermelo, a unos 150 kilómetros de Johanesburgo, el 3 de agosto de 1964. Su madre Sarah le puso Lucky (Afortunado), porque su embarazo estuvo a punto de malograrse. El niño logró sobrevivir y ella, que ya pensaba no poder tener hijos tras varios intentos fallidos, lo consideró una bendición. Creció en la pobreza y en los duros tiempos del apartheid. Su padre los abandonó, y mientras su madre trabajaba en el servicio doméstico, en casas de familias blancas, él pasaba temporadas con su abuela.

Con unos amigos formó su primer grupo, The Skyway Band. Tenía 18 años y todavía iba a la escuela cuando montó con su primo Richard Siluma, una banda ya más seria llamada The Love Brothers.

Se convirtió en una figura del reggae en la década de los ochenta. Cuando firmó su contrato en 1982 para grabar sus primeros discos con la compañía Teal Records (que más tarde se transformaría en Gallo y a la que ha permanecido ligado hasta su muerte) era un cantante de mbaqanga, el estilo de música tradicional zulú con influencias de gospel practicado en los guetos.

Poco tardó en dejarse llevar por el reggae y cambiar de registro inspirado por Bob Marley y Peter Tosh -su voz recordaba en algunos momentos a la del jamaicano- y atraído por los mensajes de sus letras.

Canciones como Prisoner, Slave, Victims, Taxman o Together as one, en la que denunciaba la sinrazón del apartheid y abogaba por la unión de todos los surafricanos, son himnos de ese género jamaicano que muchos jóvenes en África han adoptado en los últimos lustros. Together as one fue la primera canción de un músico negro que se escuchó en una emisora de radio blanca en su país.

Lucky Dube hacía un tipo de reggae melódico que hablaba de los problemas sociales, las reivindicaciones de la población negra y de la grandeza de Dios. Grabó más de veinte discos -Rastas never die (1984), Think about the children (1986) o Slave (1987)- y recorrió los cinco continentes siempre con una banda poderosa. En julio de 2006 actuó en el festival La Mar de Músicas, en Cartagena, en una fantástica noche compartida con el marfileño Tiken Jah Fakoly, otro grande del reggae que se produce en África. En 1991 fue el primer surafricano invitado al popular Reggae Sunsplash Festival, que se celebra en la isla de Jamaica. Y sus conciertos en Suráfrica podían reunir fácilmente a más de 50.000 personas.




Un autentico pepinazo de los primeros temas de reggae que escuché.

Buenas vibras para hoy

Hoy dedicado a un tema clásico del reggae.
Laid Back es una banda de funk-reggae danesa, formada en Copenhague, en el año 1979 y que aún sigue activa.

Está compuesta por Tim Stahl y John Guldberg. Mundialmente son famosas las canciones de Sunshine Reggae (1982) y White Horse (1983).